Фильмы Pixar - одни из самых хорошо продуманных историй в истории мультфильмов. Поэтому неудивительно, что существуют правила повествования Pixar, которым обычно следуют сценаристы и режиссеры этих фильмов.
В 2011 году художница Эмма Коутс написала и опубликовала в Твиттере список "правил повествования", которые она усвоила, работая в Pixar.
Так называемые правила - это, по сути, несколько советов для сценаристов и режиссеров, которым они должны следовать при создании своих историй. Эти правила невероятно полезны для сценаристов, причем не только для сценариев мультфильмов, но и для любого жанра.
Поэтому мы рассмотрели эти 22 правила и рассказали о том, что вы можете почерпнуть из них как сценарист. Вот чему правила повествования Pixar могут научить вас в процессе написания сценария:
Правило № 1: Вы восхищаетесь персонажем больше из-за его попыток, чем из-за его успехов
Как зрители, мы любим видеть, как наши любимые герои достигают своих целей. Это то, на что мы надеемся на протяжении всего фильма. Однако не их победы заставляют нас так сильно их любить. А за то, что они вообще пытаются и продолжают пытаться, даже когда шансы складываются против них.
Это первое правило повествования Pixar используется, например, в "Тачках" (2006). Фильм рассказывает о гонщике Молнии Маккуине, чья главная мечта - выиграть Кубок Поршня. Однако когда он оказывается в ловушке в городке под названием Радиатор-Спрингс, ему приходится исправлять повреждения, которые он нанес дорогам, прежде чем он сможет принять участие в гонке.
Хотя мы болеем за него, чтобы он выиграл кубок, именно путешествие Молнии Маккуина так важно.
Вначале автомобиль несносен и корыстен.
К концу Молния встречает хороших друзей и получает несколько важных жизненных уроков, которые помогают ему стать лучшим человеком (или машиной?).
В итоге Молния не выигрывает гонку. Вместо этого он помогает "Кингу" Уизерсу закончить его последнюю гонку после травмы. Это, в конце концов, приносит гораздо больше удовлетворения, чем то, что Молния выиграл кубок.
Это действительно доказывает, что мы восхищаемся персонажем больше за то, что он старается и учится в процессе, чем за его реальный успех. Это применимо к любому жанру. И это важный элемент, который нужно учитывать на стадии планирования: что ваш персонаж будет пробовать и чему он научится в процессе?
Правило № 2: Вы должны помнить о том, что интересно вам как зрителю.
А не то, что интересно делать сценаристу.
Следующее правило написания историй от Pixar - очень интересное. Сценаристов часто бомбардируют новыми идеями и мыслями, которые мы просто обязаны использовать в своем следующем сценарии. И хотя эти идеи часто хороши и интересны для написания, они могут быть не так интересны для просмотра.
Например, у вас может быть отличная, душераздирающая сцена в конце сценария... но она может потребовать убийства любимого персонажа. Вы можете думать, что это затронет сердечные струны зрителя - и так оно и есть, - но это может просто разозлить вашу аудиторию.
А может быть, у вас есть умно написанный момент, полный новаторских приемов, но он также будет длиться около пяти минут и только отвлечет зрителей.
Как бы мы ни писали сценарии, потому что нам это нравится, мы также часто стремимся увлечь аудиторию. А это невозможно сделать, если мы слишком заняты написанием сцен в собственных интересах и слишком много внимания уделяем изобретательности того, что написано на странице.
Правило № 3: Попытка найти тему важна, но вы не поймете, о чем история, пока не дойдете до ее конца.
Поняли? Теперь переписывайте.
Это правило говорит о том, что процесс написания часто приводит к тому, что вы действительно понимаете, о чем история. Вы можете иметь представление о том, о чем хотите написать.
Однако вы, вероятно, не сможете полностью осознать, что именно вы хотите сказать, пока не напишете историю на самом деле. Там вы увидите все перегибы и контуры темы, которую хотите выразить.
Кроме того, это правило подчеркивает, что процесс переписывания является неотъемлемой частью хорошего письма. Первый черновик никогда не будет законченной версией. Наоборот, первый черновик - это основа, от которой вы отталкиваетесь. Чтобы по-настоящему воплотить в жизнь лучшую версию вашей истории, необходимо разобрать разные варианты.
Правило №4: Однажды было__.
Каждый день ___.
Однажды____.
Из-за этого,__.
Из-за того ___.
Пока в конце концов __.
Структура сюжета особенно важна в сценарном деле, и именно на нее часто обращают внимание читатели сценариев, когда ищут отличное произведение. Это правило повествования Pixar демонстрирует простую, но эффективную модель.
Возьмем, к примеру, "Историю игрушек". Эта классическая история в точности повторяет модель.
Жил-был мальчик Энди. Каждый день он играл со своей любимой игрушкой Вуди. Однажды у Энди появилась новая игрушка - Базз Лайтер. Из-за этого Вуди перестал быть любимой игрушкой Энди. Из-за этого Вуди пытается избавиться от Базза. Пока, наконец, они не становятся друзьями.
Очевидно, что это слишком упрощенная версия фильма. Но она все равно раскладывает историю на основные моменты. Так что наличие подобной базовой структуры может стать отличным началом. Она позволяет понять, кто будет вашим главным героем, в чем заключается его основной конфликт и к чему вы хотите его привести. Затем можно приступать к деталям.
Правило №5: Упрощайте.
Сосредоточьтесь.
Перепрыгивайте через обходные пути. Вам будет казаться, что вы теряете ценные моменты, но это освобождает вас.
Одна из трудностей сценария - следить за тем, чтобы сюжет не стал слишком запутанным. Иногда важно сделать шаг назад и взглянуть на картину в целом. Так ли уж необходима конкретная сцена?
То, что вы написали, может быть замечательным, но если сценарий станет слишком сложным, это может лишить смысла историю, которую вы пытаетесь рассказать.
Один из способов применить это правило Pixar - написать сценарий так, как вы его себе представляете - с обходными путями и прочим - а затем вернуться назад.
Если удаление сцены никак не повредит сюжету, избавьтесь от нее. Чем более целенаправленным будет ваш сценарий, тем лучше.
Это правило учит нас тому, что сложные сюжетные линии не нужны, чтобы написать отличную историю. Оно также учит нас, что при написании сценария важно видеть картину в целом.
Вы можете задать себе следующий вопрос: Что самое страшное произойдет, если эту сцену удалить? Изменит ли это основную сюжетную линию? Ответ на этот вопрос позволит вам понять, важна ли эта сцена или это ненужный обходной маневр.
Правило № 6: Что ваш персонаж умеет делать/что ему наиболее комфортно?
Дайте им полярную противоположность. Бросьте им вызов. Как они справятся?
Шестое правило пиксаровского сюжета может оказаться полезным для развития дуги персонажа.
Возьмем, к примеру, мультфильм Пита Доктера "Вверх". После смерти жены Карл создал для себя удобную рутину. Он одинок и ничем не рискует. Ему кажется, что так он счастлив. Пока не появляется Рассел.
Рассел - его полярная противоположность: молодой, авантюрный, азартный. Рассел заставляет Карла выйти из зоны комфорта, и мы видим, как он справляется с этим на протяжении всего фильма.
У Карла много взлетов и падений, но в конце концов он понимает, как важно, чтобы в его жизни были другие люди. Рассел бросил ему вызов, и в итоге он стал счастливее от этого.
Помещение персонажа в совершенно незнакомую для него ситуацию способствует большому развитию характера. Это происходит потому, что персонаж вынужден адаптироваться и меняться, чтобы выйти на другую сторону. Как правило, это создает конфликт, поскольку персонаж сталкивается с этой проблемой, и в конечном итоге может привести к удовлетворительному разрешению.
Правило № 7: Придумайте концовку до того, как определитесь с серединой.
Серьезно, концовка - это сложно. Продумайте ее заранее.
Кто-то может возразить против этого правила написания сюжетов в Pixar. Сам Тарантино заявил, что сценаристы никогда не должны работать над концовкой и что фильм - это путешествие. Однако на самом деле это может быть полезным советом.
Если вы сначала проработаете концовку, у ваших героев появится направление, к которому они будут стремиться, даже если ни они, ни зрители еще не знают об этом.
Это может сделать середину гораздо более сильной, потому что вы сможете использовать концовку для построения более напряженной сюжетной линии.
Если вы не знаете концовку, остальной части вашей истории может не хватить внимания к деталям, если бы вы знали все, что должно произойти. Внимание к деталям делает мир истории более правдоподобным и целостным. Более того, это приводит к ощущению того, что все в рассказе имеет смысл. Плыть по течению может быть весело, но тщательное планирование часто является ключом к более целостному сценарию.
У каждого сценариста есть свой собственный процесс, но изменение этого процесса часто может стать способом вдохнуть новую жизнь в ваш сценарий и/или историю. Поэтому сначала определитесь с концовкой и посмотрите, как это повлияет на ваш процесс написания. Возможно, вам это не подойдет. Но это может стать еще одним способом придать рассказу приятную структуру.
Правило № 8: Закончите свою историю.
Отпустите, если она не идеальна. В идеальном мире у вас есть и то, и другое, но двигайтесь дальше. В следующий раз сделайте лучше.
Написание истории - это процесс обучения. Вы постоянно развиваете свои навыки и учитесь на ошибках. Иногда бывает обидно, когда из вашей замечательной идеи не получается отличного сценария, на который вы рассчитывали. Но если вы действительно увлечены этим, продолжайте писать историю.
Возможно, дойдя до конца, вы сможете взглянуть на нее с новой стороны и улучшить ее. Если нет, не беспокойтесь об этом. Многие писатели совершают ошибку, цепляясь за один сценарий, который, по их мнению, должен стать хитом. Но это не всегда срабатывает.
Лучше всего закончить свой сценарий. И если он окажется не таким, каким вы его себе представляли, не позволяйте этому обескуражить вас. Двигайтесь дальше и извлекайте из этого уроки.
Вопросы, которые можно задать себе:
- Что вы могли бы сделать по-другому?
- Может быть, не сработал сюжет в целом?
- Может быть, вы написали историю как полнометражный фильм, но она была бы более эффективной в виде короткометражки или телешоу?
Даже самые успешные сценаристы терпят поражения. Не каждый сценарий может стать хитом, так что не принимайте это слишком близко к сердцу и используйте как мотивацию, чтобы в следующий раз сделать еще лучше. Построение и завершение истории - это все равно стоящее занятие. В конце концов, практика - это единственный способ стать лучше. А написание множества незаконченных историй не научит вас так многому, как их завершение.
Правило № 9: когда вы застряли, составьте список того, что может и не может произойти дальше.
Продолжение, которое поможет вам выбраться из затруднительного положения, появится самим собой.
Это правило Pixar, которое побуждает вас попробовать упражнение. Писательский блок - это самое худшее, и когда он случается, мы склонны усугублять ситуацию, слишком много думая о ней.
Просто расслабьтесь и представьте все возможные варианты развития событий - это может быть невероятно полезно. Вы даже можете начать с написания самых необычных сюжетных линий, чтобы раскрыть свой разум. Представление каждого сценария в виде списка может даже помочь вам придумать отличную идею, о которой вы бы не подумали в другом случае.
Хотя иногда идеи приходят к вам просто так, без всякого повода, иногда мы боимся, что у нас больше никогда не будет хорошей идеи. Но она обязательно появится! У вашей истории так много возможностей, вам просто нужно их раскрыть.
Составление списка может стать отличным способом найти правильное направление для вашего сценария. Легко зациклиться на определенном наборе сюжетных ходов и идей. Но, экспериментируя с новыми, даже необычными направлениями, вы можете наткнуться на способ раскрыть сюжет. Все это есть в вашей голове, просто иногда нужно поэкспериментировать и копнуть чуть глубже.
Правило № 10: Изучайте истории, которые вам нравятся.
То, что вам в них нравится, - это часть вас самих; вы должны распознать это, прежде чем использовать.
Ни один материал не является оригинальным, и это правило создания историй от Pixar тому подтверждение. В конце концов, ничто не возникает из ничего, и нас часто вдохновляют другие истории, которые мы слышим и видим. Именно эти истории, вероятно, и вдохновили нас стать писателями.
Если вы внимательнее изучите эти истории, то, возможно, обнаружите, что именно привлекло вас в них в первую очередь. Осознание того, что вас вдохновляет в ваших любимых историях - будь то книги, фильмы или даже тексты песен, - может помочь вам повторить их идеи в своих сценариях.
Компания Pixar сделала это со многими своими фильмами. Например, фильмы о Бонде и герои комиксов послужили вдохновением для "Невероятных". В то время как "Мышиная охота" повлияла на концепцию "Рататуя".
Как ни странно, использование уже сделанных ранее работ для раскрытия новых частей себя может привести к созданию чего-то оригинального. Это происходит потому, что вы вкладываете часть себя в свой сценарий и, следовательно, в мир. Итак, хотя мы установили, что ни один материал не является оригинальным, существует также правило, что никто не может создать что-то в точности так, как это можете сделать вы.
Если вы можете найти часть себя в историях, которые вам нравятся, если вы можете распознать эти частички себя, вы на пути к созданию чего-то оригинального. Может быть, это и не было сделано раньше, но, опять же, все уже было сделано раньше. Просто не так, как это можете сделать вы.
Правило №11: Если напишешь, то начнешь исправлять.
Если идея останется в вашей голове, вы никогда ни с кем ею не поделитесь
Следующее правило справедливо для всех видов творчества, но особенно для писательства. Новая идея в вашей голове может быть блестящей, но это всего лишь идея, и она останется абстрактной и запутанной.
Однако если вы перенесете ее на бумагу, то, что раньше было лишь вашим воображением, станет реальностью. Теперь это возможность и то, чем вы можете поделиться с другими. Чтобы сделать карьеру сценариста, нужно иметь реальные доказательства своего таланта. Способ сделать это - просто писать.
Так вы сможете начать выстраивать сюжет, развивать персонажей и ясно видеть, что получается, а что нет. Так легко придумать отличную идею, но отложить ее написание, потому что мы не уверены в ней или думаем, что она недостаточно проработана. Но верьте, что история будет развиваться.
Написание истории - это не упражнение на совершенствование. Это процесс создания, проб и ошибок. Только воплотив свою идею в жизнь, вы начнете этот процесс.
Правило № 12: Отбросьте первую пришедшую в голову идею.
И вторую, и третью, и четвертую, и пятую. Уберите с пути очевидные. Удивите себя.
Как писатель, вы наверняка обладаете гиперактивным воображением. Новые идеи приходят и уходят так легко. Но на свете существует огромное количество контента, и не каждая идея может быть оригинальной. Поэтому, чтобы ваш сценарий выделялся, важно постараться сделать свою идею настолько оригинальной, насколько это возможно.
Это не значит, что вся идея должна быть забыта. В вашей идее может быть что-то замечательное. Но не идите на поводу у очевидной сюжетной линии, а постарайтесь копнуть немного глубже.
Например, может быть, вы хотите написать роман, но на свете существует миллион романтических историй. Как же сделать свою более оригинальной? Подумайте о жанре, месте действия, временном периоде и т. д. Все эти вещи могут сильно изменить ваш сценарий и сделать его гораздо более оригинальным. Иногда требуется некоторое время, чтобы преодолеть влияние на вашу первоначальную идею и перейти к более оригинальным частям.
Например, первоначальный замысел сценариста-режиссера Пита Доктера для "Корпорации Монстров" сильно отличался от той истории, с которой мы все знакомы. Изначально фильм должен был рассказывать о 30-летнем мужчине, которого преследуют монстры, нарисованные им в детстве. Но эта первая идея была отклонена, и, несмотря на то, что первоначальный замысел был хорош, "Корпорация Монстров" в итоге превратились в нечто совершенно иное, сохранив при этом кое-что от первоначальной идеи.
Правило № 13: Высказывайте свое мнение о персонажах.
Пассивные/мягкие персонажи могут показаться вам симпатичными, но для зрителей это яд.
Это важное правило создания сюжетов Pixar, к которому стоит прислушаться. Неважно, насколько хорош ваш сценарий в других аспектах, но без убедительных персонажей он все равно будет недостаточен. Вы не должны делать своих персонажей слишком пассивными.
Pixar никогда не уклоняется от того, чтобы давать персонажам противоположное или особое мнение. Это часто делает их отношения с другими персонажами более сложными, что в конечном итоге делает их более понятными. Люди неоднозначны. Они могут иметь свое мнение, быть эмоциональными и часто говорить или делать то, о чем потом жалеют. Но у них есть и много положительных качеств.
Быть хорошим парнем - не значит быть простым. Ваш персонаж может быть очень индивидуальным и вызывать конфликты, но в конце концов все равно останется героем.
Например, в "Истории игрушек" Вуди и Базз обладают не самыми лучшими чертами характера.
Вуди иногда действует из корыстных побуждений, а Базз обладает внушительным эго. Но в итоге мы все равно болеем за них.
Вуди заботится о своих друзьях, у него есть несколько отличных реплик и он искренне любит Энди.
Невежество Базза, в свою очередь, может быть очаровательным и смелым, как и его драматические наклонности.
Ни один из этих персонажей не является пассивным или податливым. На самом деле, они оба очень упрямы, но они любимы зрителями. Это потому, что они герои с легко узнаваемыми качествами. У каждого человека есть недостатки, и поэтому приятно видеть, как они отражаются в персонажах, которых мы видим на экране.
Правило № 14: Почему вы должны рассказать именно эту историю?
Какая искра горит в вас, от которой питается эта история? В этом вся суть.
"Пишите то, что знаете". Вы наверняка слышали эту фразу миллионы раз. Однако этот совет часто неправильно истолковывают. И легко понять, почему. В конце концов, вряд ли Стивен Спилберг имел столь близкую встречу с белой акулой, прежде чем написать "Челюсти".
Эта фраза не советует вам писать о своей повседневной жизни.
Она означает, что во всем, что вы пишете, должна быть частичка вас.
Неважно, основаны ли некоторые персонажи на людях, с которыми вы сталкивались, или вы намекаете на части вашей собственной жизни, которые оказали на вас влияние, - в вашем сценарии должно быть что-то, что связывает вас с вашим произведением.
Это правило написания сценария от Pixar как нельзя лучше подходит для этого. Нет смысла писать сценарий, если вы понятия не имеете, зачем вы его пишете. Хотя иногда идея просто осеняет нас, и мы не можем точно определить, откуда она взялась, внутри нас всегда будет убеждение, которое заставляет нас рассказывать историю.
Если вы сможете определить это убеждение, вы сможете использовать его для разработки сценария. Это убеждение придаст вашей истории смысл и цель. Самое главное - в ней будет присутствовать часть вас.
Это важно потому, что читателю или зрителю будет легче проникнуться вашей историей, если он сможет понять суть фильма. А написать сценарий, который будет интересен другим людям, легче, если вы сами можете проникнуться им. Поэтому в следующий раз, когда вы начнете писать, спросите себя, почему вам так важно рассказать эту историю.
Правило № 15: Если бы вы были вашим персонажем в этой ситуации, как бы вы себя вели?
Честность придает правдоподобие невероятным ситуациям.
Это правило предлагает еще один способ создать осязаемую эмоциональную связь. При написании мы часто сталкиваемся с тем, что пишем сценарии, которые вряд ли могли бы произойти в реальной жизни.
Например, в научно-фантастической или фэнтезийной истории часто обычные персонажи попадают в безумные ситуации. Было бы неестественно, если бы эти персонажи не переживали из-за таких ситуаций. Мы бы точно так не поступили. Поэтому нормальная человеческая реакция делает вашего персонажа более понятным для аудитории. Конечно, это также зависит от предыстории персонажа, его возраста, пола и т. д.
Поэтому первый шаг к тому, чтобы сделать ваш сценарий правдоподобным, а значит, и достоверным, - это спросить себя, что бы вы чувствовали. Как бы вы отреагировали на то, что, скажем, крыса готовит ваше любимое блюдо? Скорее всего, вы бы подумали, что сходите с ума. Так же реалистично, скорее всего, думал бы и ваш персонаж.
Ваша аудитория будет менее скептически относиться к невероятным ситуациям, если персонажи будут такими же скептиками. В этом случае вам не будет казаться, что вы просто просите зрителей без вопросов отстраниться от неверия. Вместо этого ваш персонаж задает те же вопросы, что и зрители.
Вы даже можете пойти дальше и спросить себя, как бы к этому отнеслось общество. Например, в "Суперсемейке" страх заставляет общество сторониться супергероев. Это поражает актуальностью современной темы, а значит, добавляет правдоподобный и честный сценарий в иную фантастическую ситуацию.
Правило № 16: Каковы ставки?
Дайте нам повод болеть за персонажа. Что произойдет, если они не добьются успеха? Покажите все шансы против.
Правило № 16 из истории Pixar применимо к большинству успешных сценариев. Мотив главного героя должен быть таким, чтобы зрители могли понять его. Так они с большей вероятностью будут болеть за персонажа и с большей вероятностью дочитают или досмотрят ваш фильм до конца.
Но наряду с понятным мотивом, ставки должны быть высокими. На пути героя к достижению цели должно быть значительное препятствие. Или, что еще более захватывающе, значительные последствия в случае неудачи.
В великих сценариях, как правило, есть великий злодей, причем злодей обычно сильнее главного героя. Именно это делает их непредсказуемыми.
Pixar использует это правило в большинстве своих фильмов, но один из моментов, когда оно наиболее эффективно, - в фильме 2012 года "Храбрая сердцем".
В фильме, если Мерида не добьется успеха, ее мать навсегда останется медведицей.
У Мериды и ее матери, Элинор, испорченные отношения, которые можно исправить только после того, как Элинор снова станет человеком.
Однако напряжение нарастает, и ей удается спасти мать только в последнюю минуту. Шансы действительно складываются против нее.
Это цепляет зрителя и приводит к захватывающей и непредсказуемой истории.
Правило № 17: Работа никогда не пропадает зря.
Если не получается, отпустите и двигайтесь дальше. Это вернется и пригодится позже.
Иногда вы начинаете с идеей, но по какой-то причине она не срабатывает. Но это не значит, что она не может быть использована в дальнейшем. Иногда вам нужно просто отойти от идеи, чтобы взглянуть на нее с новой стороны.
Работа, которую вы проделали над старой идеей, может оказаться полезной для нового, другого проекта.
Или, возможно, если вы ищете, с чего начать новый проект, вы можете оглянуться на отброшенные идеи, и это может послужить толчком к вдохновению. Как говорится, "все старое можно сделать новым". Если переиначить старую идею, может получиться отличный сценарий, который вы, возможно, даже не представляли, когда вам пришла в голову первоначальная идея.
Суть в том, что сколько бы времени вы ни потратили на проект, который так и не был реализован, ваш труд не пропал даром. Так что не будьте слишком строги к себе в следующий раз, когда идея не будет реализована так, как вам хотелось бы. Возможно, однажды она перерастет в нечто, что окажется даже лучше, чем вы себе представляли.
Правило № 18: Ты должен понимать себя: разница между тем, чтобы быть собой и суетиться.
История - это проверка, а не доработка.
При написании сценария всегда найдутся элементы, которые мы хотели бы видеть лучше. Но как только вы написали лучшую версию из возможных, нет смысла суетиться по мелочам, постоянно дописывая и переписывая.
В этом случае сценарий никогда не будет закончен. Постарайтесь не зацикливаться и не сосредотачиваться на том, чтобы написать безупречно. В конечном счете, такого не существует. Пробуйте новое, и если что-то не получается, меняйте это. Однако важно понимать, когда вы действительно улучшаете свою работу, а когда просто суетитесь.
Также бывает трудно отбросить то видение истории, которое было у нас в начале работы. В процессе написания история может немного измениться, и это не обязательно плохо. Но иногда мы цепляемся за первоначальную идею, потому что именно в нее мы влюбились изначально.
Однако попытки навязать ее, когда история просто хочет пойти в другом направлении, могут повредить сценарию. Так что позвольте истории идти в том направлении, в котором она вас тянет.
Правило № 19: Совпадения, которые приводят персонажей в беду, - это здорово, а совпадения, которые выводят их из нее, - это обман.
Это то, что можно встретить во многих сценариях. В историях Pixar, как правило, есть отличная серия совпадений, которые приводят героев в беду.
Например, в каждом фильме "История игрушек" есть ряд неудачных событий, которые приводят к тому, что игрушки теряются:
В первом фильме Вуди случайно опирается на предмет, который опрокидывает кучу других предметов, в результате чего Базз вылетает из окна и попадает на лужайку Сида.
Во втором фильме Вуди ломают, и он не может отправиться в Ковбойский лагерь с Энди. Его кладут на полку, и он находит другую игрушку, Уизи, которая выставлена на продажу на гаражной распродаже. Вуди спасает его с гаражной распродажи. Однако по стечению обстоятельств его находит мошенник, который крадет его и пытается продать в музей в Японии.
Читатели и зрители с этим смирятся, потому что это умные совпадения, которые ведут к главному конфликту истории. Без них не было бы и фильма.
Однако использовать совпадения для того, чтобы вытащить персонажей из неприятностей, откровенно говоря, вредно. Как сказано в правиле № 16, шансы должны быть направлены против главного героя. Им не должно быть легко выбраться из неприятностей.
А когда это происходит, персонажи должны сами выпутываться из неприятностей. Именно здесь, в конце концов, происходит основная часть истории. Это двигатель, конфликт, лежащий в основе борьбы вашего протагониста, который заставит его учиться, расти и меняться.
Правило № 20: Упражнение: Возьмите части из фильма, который вам не нравится. Как бы вы их расположили?
Это упражнение - обратная сторона правила № 10. Быть уверенным в том, что вам нравится, очень важно, но знание того, что вам не нравится, может быть не менее полезным.
Вы наверняка видели тонны фильмов, в которых вам казалось, что если бы вместо этого сделали вот это, то было бы намного лучше. Или если бы они избавились от одного сюжетного момента и уделили больше внимания другому, вы могли бы выйти из кинотеатра, не жалея о том, что купили билет.
Поэтому в следующий раз, когда вы увидите фильм, который вам не нравится, - если вы сможете это выдержать, - посмотрите его еще раз. Затем разберите его на части. Вместо того чтобы просто жаловаться на то, что вам не нравится, предложите альтернативные решения. Что именно вам не нравится в определенных фильмах и сценариях? И как вы можете исправить это в своей собственной работе?
Совершенствование писательского мастерства заключается в выполнении небольших упражнений, которые поначалу могут показаться нам поверхностными, но в конечном итоге доходят до сути того, почему мы хотим писать и, соответственно, что мы хотим написать.
Правило № 21: Вы должны отождествлять себя с персонажами/ситуациями.
Вы не можете просто написать "круто". Что заставило бы вас поступить именно так?
Если у вас нет связи с вашей историей, невероятно трудно писать искренне. Правило № 21 - это блестящий способ убедиться, что вы связаны со своими персонажами. Это делает их более реалистичными, и зрителям легче проникнуться их проблемами.
Неважно, пишете ли вы комедию, драму или боевик, этот прием можно использовать для всех типов персонажей и ситуаций.
Если ваш персонаж ведет себя неправильно по отношению к другому персонажу, что заставит вас испытывать горечь по отношению к другому человеку?
Примером использования этого приема в Pixar может служить фильм "В поисках Немо". Фильм основан на реальном событии.
Сценарист-режиссер Эндрю Стэнтон всегда хотел снять фильм о рыбах, но ему нужна была история, с которой он был бы эмоционально связан.
Однажды он отправился в парк со своим пятилетним сыном и все это время представлял, как его сын может пострадать. Тогда он понял, что его чрезмерная забота и страх душили их обоих. Это чувство легло в основу сюжета фильма. Это было вязкое чувство, которое делает вязкой и сюжетную линию фильма.
Это показывает, как важно уметь идентифицировать себя со страхами и мотивами своих персонажей. Если вы сами можете соотнести себя с ними, вы знаете, что рассказываете историю, которая исходит из места настоящих эмоций.
Правило № 22: В чем суть вашей истории?
Как наиболее верно рассказать ее? Если вы это знаете, то можете отталкиваться от этого.
Последнее правило повествования Pixar просит вас забыть о деталях. Вместо этого спросите, в чем суть вашей истории? Что вы хотите, чтобы люди вынесли из нее? И какой самый простой и эффективный способ рассказать ее?
Как только вы поймете, в чем суть вашей истории, остальное приложится. Поэтому не тратьте слишком много времени в самом начале, беспокоясь о сложных сюжетных моментах, особенно если вы еще не уверены в том, что является сердцем фильма.
Следуя приведенным выше рекомендациям, вы сможете понять, что вы хотите сказать, кто ваши герои и почему эта история так важна для вас. Все это очень поможет понять, в чем суть вашего сценария. Надеюсь, это будет ощущаться в сценарии по мере его написания.
В целом, как и любая другая форма повествования, сценарий требует много душевных терзаний. Написание "на холодную", как говорит Эмма Коутс, никогда не принесет тех же результатов, что и история, написанная с реальной целью и связью с персонажами.
Поэтому в следующий раз, когда вы начнете писать сценарий, обратитесь к правилам повествования Pixar. В конце концов, доказательства их успеха очевидны в пантеоне отличных мультфильмов.