У многих начинающих авторов больше всего вопросов вызывает точка зрения — то есть, кто рассказывает историю и что именно он может знать. Авторы новички сталкиваются с одной и той же ошибкой — скачут между мыслями разных персонажей внутри одной сцены. Это называется перемещением в источнике мысли.
Что такое «перемещение в источнике мысли»
Перемещение в источнике мысли — это когда автор показывает мысли всех персонажей подряд, не разграничивая сцены.
Из-за этого текст становится путаным: читатель не понимает, чьи эмоции и мысли он сейчас видит.
Пример ошибки:
Марина злилась, потому что Андрей опоздал.
Андрей подумал, что Марина опять придирается.
Марина решила, что он ничего не понимает в отношениях.
Здесь мы перескочили из головы Марины в голову Андрея, затем снова к Марине — всё в одном абзаце.
Почему это выглядит непрофессионально: опытный автор умеет показывать эмоции персонажей через действия, жесты и диалоги, а не через оголённые мысли всех сразу.
Всемогущий рассказчик и перемещение: в чём разница
Многие новички думают, что перемещение в мыслях — это всемогущая точка зрения (всемогущий рассказчик). Но это разные вещи.
Что такое всемогущий рассказчик
Это «голос сверху», который видит всё, знает всё и иногда даже комментирует происходящее. Он как отдельный персонаж — мудрый, наблюдательный, со своим стилем.
Подходит для:
- классической фэнтези,
- космических саг,
- исторических романов.
Пример:
Гостиная наполнилась тревогой, которую сами хозяева ещё не замечали. Но судьба уже подкрадывалась к их дому.
Здесь есть голос, который знает больше персонажей.
Чем вредно перемещение в одной сцене
При перемещении автор:
- не создаёт собственного «голоса» рассказчика,
- просто хаотично прыгает по головам персонажей.
Читатель теряет опору:
- кто главный?
- кому верить?
- за кем следить?
Понятно про ограниченное изображение от третьего лица
Это один из самых популярных способов повествования сегодня.
Что Это Такое
История рассказывается от лица одного персонажа за раз. Автор показывает:
- только его мысли,
- его чувства,
- его восприятие мира.
Можно иметь несколько таких персонажей, но каждый получает свою сцену или главу.
Пример:
Третье лицо ограниченное (Марина)
Марина злилась. Андрей снова опоздал. Она постучала ногой по полу, пытаясь скрыть раздражение.
Мы не знаем, что думает Андрей — только видим его по взгляду Марины.
Стандартное и глубокое третье лицо
Стандартное третье лицо
Автор держит небольшую дистанцию.
Пример:
Марина почувствовала раздражение. Она понимала, что Андрей не хотел её обидеть, но всё равно сердилась.
Глубокое третье лицо
Мы почти «живём в голове» персонажа. Никакого «она почувствовала».
Пример:
Опять опоздал. Отлично. Как будто у неё весь день свободный.
Глубокое третье лицо делает эмоции интенсивнее.
Как избежать перемещения: простая техника
Если вы чувствуете, что в сцене начинаете прыгать по персонажам, сделайте простой эксперимент:
перепишите её от первого лица.
Вы сразу увидите:
- что может знать герой,
- а что — только догадываться.
Пример:
«Я злилась. Андрей снова опоздал. Он стоял в дверях, будто ничего не случилось.»
Теперь невозможно случайно написать: «Андрей подумал…»
После этого можно вернуть сцену в третье лицо — и она станет чище.
Какую точку зрения выбрать?
Это зависит от:
- жанра,
- эмоционального тона,
- вашего стиля.
Глубокое третье лицо:
- подходит для психологической драмы,
- усиливает эффект присутствия,
- делает текст эмоциональнее.
Стандартное:
- удобнее в приключениях,
- даёт читателю больше воздуха,
- легче контролировать.
Почему точка зрения — основа хорошего текста
Понимание точки зрения — важнейшая часть мастерства.
Умение держаться одного сознания в сцене делает текст:
- чище,
- эмоциональнее,
- профессиональнее.
А избегание перемещения в источнике мысли — шаг, который заметно повышает качество вашей прозы.
Десять лучших классических британских романов
Страх перед творчеством: причина плохого письма?